FRÁGIL – Fora da Caixa

O Teatro da UFF recebe a comédia dramática Frágil – Fora da Caixa. Com direção de Marcos Ácher, dramaturgia e atuação de Dani Fritzen e Mario Neto. Após uma temporada de sucesso no Teatro Candido Mendes, na capital fluminense, voltamos a nossa cidade em com muita alegria. O espetáculo conta a história de Ana, uma mulher de 40 anos, recém separada e de mudança para uma nova casa. “A peça é um apelo bem-humorado e poético para que as mulheres abracem suas mudanças, sejam elas de relação, de endereço, de profissão, de hábitos, de religião… O importante é se conhecer e se permitir alçar novos voos, independente da idade”, enfatiza Dani, que resolveu por meio da sua escrita compartilhar seu processo de mudança com pessoas inquietas e sedentas por “algo mais”, como ela. “Além da parceria no palco, eu incluí toques de humor na dramaturgia, trazendo leveza e fluidez para as cenas sem perder a densidade que elas trazem”, acrescenta Mario Neto.

Frágil – Fora da Caixa estreou em 2021 no formato online e em março do mesmo ano se apresentou presencialmente no Theatro Municipal de Niterói, contemplada pelo Edital da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC), com patrocínio do Governo Federal, através da Lei Aldir Blanc. Em 2022, a peça faz a sua estreia na capital fluminense em uma versão mais intimista propiciada pelo palco do Teatro Cândido Mendes, onde o espectador se sente dentro da casa da Ana.

“Quando tomamos decisões, temos que lidar com as consequências e isso, por vezes, mete medo. Perceber nossas fragilidades e enfrentá-las, não é tarefa simples, mas existe solução melhor? Podemos ser felizes ignorando ou deixando que elas se tornem maiores do que são? Isso me interessa! Pensar o ser humano me interessa. Por isso a comédia dramática “FRÁGIL- Fora da Caixa” existe. É disso que queremos falar”, finaliza Marcos Ácher.

Sinopse:

Uma mulher de 40 anos, recém separada e de mudança para uma casa nova divide com seu alter ego e amigo essa sua jornada de transformação e autoconhecimento. A dupla fala, dentre outras coisas, de vulnerabilidades, escolhas, prazer feminino, família, envelhecimento, relacionamento. A montagem faz um apelo bem-humorado e poético para que as mulheres abracem suas mudanças, sejam elas de relação, de endereço, de profissão, de hábitos, de religião. O importante é sair da caixa e se permitir alçar novos voos, independente da idade.

Ficha Técnica 

Dramaturgia: Dani Fritzen
Colaboração: Mario Neto e Marcos Ácher
Direção: Marcos Ácher
Elenco: Dani Fritzen e Mario Neto
Produtora executiva: Angélica Crispino
Produção: Fabiola Laeber
Produção e mídias sociais: Reny Oliveira
Figurino: Lú Victer Ateliê2
Iluminação: Raphael Grampola
Som: Renato Badeco
Fotos: Roberto Cardoso
Realização: Amado Produções.

VEJA TAMBÉM A PEÇA ELE, ELA E UMA GARRAFA DE VODKA, DO MESMO DIRETOR.


22, 23, 24, 29, 30 e 31 de julho de 2022
Sextas e Sábados 20h | Domingos 19h
Teatro da UFF
Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí, Niterói – RJ
Ingressos: R$40 (inteira) –  R$ 20 (meia)

Ele, Ela e uma Garrafa de Vodka

Depois de grande sucesso em maio, o espetáculo, “Ele, ela e uma garrafa de Vodka”, chega ao Teatro da UFF com uma encenação não realista, carregada de símbolos, códigos e convenções. O espetáculo marca os 40 anos de carreira de Marcos Breda, que estreia na direção da obra, com a co-direção de Marcos Ácher, ator/diretor niteroiense que terá, na sequência, outra peça sob sua direção no Teatro da UFF.

Um crime, dois desconhecidos presos num terrraço e uma garrafa de vodka. Essa é a situação em que se encontram as personagens de “ELE, ELA E UMA GARRAFA DE VODKA” – levando à cena o enigmático texto de Vinícius Cattani, autor contemporâneo, brasileiro e carioca.

A encenação aposta, essencialmente, no trabalho da dupla de atores – Jaqueline Macóeh e Marcelo Argenta – para a criação de um “micro-universo” paralelo, claustrofóbico e pleno de teatralidade.

O público irá conferir cenas com economia de elementos, mas que levam à compreensão desses dois seres humanos e da “longa jornada noite adentro” que realizam em direção a si mesmos e a seus desejos mais profundos.
Marcos Breda, que estreia no espetáculo assinando a direção em conjunto com Marcos Ácher, aposta que o público irá se surpreender com tudo: “A obra coloca em cena um texto aparentemente naturalista, mas aposta numa encenação não realista, minimalista e eminentemente teatral”, contou o artista que comemora, em 2022, 40 anos de carreira.

SINOPSE: Após, supostamente, cometer um crime, um homem vai para um terraço abandonado do seu prédio, liga para namorada, descreve o crime que acabara de cometer e diz que está à espera da amada para celebrar com uma garrafa de vodka. Ao desligar o telefone, percebe que uma mulher, que estava no terraço, tenta fugir. O homem desesperado consegue bater à porta antes que ela fuja e então pensar no que fazer, pois até então o crime tinha sido perfeito, mas agora tem uma testemunha.

Mas o que ele não sabia é que a porta que acabou de fechar, são daquelas que só abrem por dentro. E lá ficam presos até a namorada ou qualquer outra pessoa chegar. Sozinhos. Apenas ele, ela e uma garrafa de vodka. Esse é apenas o ponto de partida da peça. Será mesmo que este homem cometeu o crime? E por que cometeu? O que esta mulher estava fazendo sozinha no terraço? Que horas a namorada vai chegar? Eles estão presos, sozinhos, só tem um ao outro e a garrafa de vodka. E como diria o poeta Maiakovski russo, “É melhor morrer de vodka do que morrer de tédio”.

Ficha Técnica

Texto: Vinícius Cattani
Direção: Marcos Breda e Marcos Ácher
Elenco: Jaqueline Macóeh e Marcelo Argenta
Iluminação: Paulo César Medeiros
Trilha Sonora: Alexandre Elias
Produção executiva: Rômulo Rodrigues
Produtora responsável: D’Macoeh produções artísticas
Figurino: Giselle Carvalho
Designer gráfico: Jonas Breda
Fotografia: Nathalia Perdigão

VEJA TAMBÉM A PEÇA FRÁGIL – FORA DA CAIXA, DO MESMO DIRETOR


15, 16 e 17 de julho de 2022
Sexta e Sábado | 20h – Domingo | 19h
Teatro da UFF
Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí, Niterói – RJ
Ingressos: R$40 (inteira) –  R$ 20 (meia)

Dançando no Escuro

‘Dançando no Escuro’, de Lars Von Trier, estreia em Niterói

Espetáculo é a única adaptação teatral autorizada para a obra cinematográfica de Lars Von Trier

Durante quatro dias (01 a 4 de Dezembro), o musical Dançando no Escuro estará em cartaz no Teatro da UFF, Centro de Artes UFF, em Icaraí, Niterói.

E o diferencial do espetáculo é a sessão em tradução em libras apresentada na segunda-feira, 04, onde é realizada uma audiodescrição.

O espetáculo, sucesso de público durante a temporada em que esteve no Teatro Sesc Gisnástico, é a única adaptação teatral autorizada para a obra cinematográfica de Lars Von Trier. A adaptação para o teatro é do nova-yorquino Patrick Ellsworth, e teve os direitos comprados em 2015. 

O musical Dançando no Escuro nasceu do desejo dos atores-produtores Juliane Bodini e Luis Antônio Fortes de trazer para o teatro a adaptação do premiado filme homônimo de Lars von Trier, estrelado pela cantora Björk, que também compôs todo o repertório musical da obra que expõe o drama de uma mulher com uma doença degenerativa que a leva à cegueira, seu desmedido amor pelo filho e as injustiças sofridas por ela. 

O ator Luis Antônio Fortes, destaca que a história da peça gira em torno da cegueira da sociedade e de cada indivíduo que não enxerga o sofrimento do outro. 

Luis fala também sobre como a peça tem um ponto de reflexão muito forte.

“Ninguém assiste esse espetáculo e vai para casa como entrou. Você entra de um jeito e sai de outro”, afirma o ator. 

A premiada atriz Dani Barros dirige esta montagem que conta com direção musical e arranjos do também premiado Marcelo Alonso Neves. As atrizes Juliane Bodini e Cyria Coentro interpretam as personagens que no filme de Lars von Trier foram de Björk e Catherine Deneuve. O elenco é composto por nove atores e atrizes cantores, que interpretam os principais personagens e outros menores, além de quatro músicos, dois deles cegos, um multi tecladista e um baterista, que tocam ao vivo a trilha sonora.

Com 5 musicais no currículo: “Rock in Rio – O musical”, “Cazuza, Pro dia nascer feliz – O musical”, “Cassia Eller – O musical” e “O beijo no asfalto – O musical”, todos dirigidos por João Fonseca, “Raul Fora da Lei”, dirigido por Roberto Bomtempo e José Jofilly, a atriz e cantora Juliane Bodini interpreta a protagonista de “Dançando no Escuro”. Em 2015, Bodini foi indicada ao Prêmio Bibi Ferreira como atriz coadjuvante por “Cassia Eller – O musical”.

Sinopse

A história de passa em 1964, nos Estados Unidos. Selma Jezková é uma imigrante tcheca que se muda para os EUA com seu filho Gene, um garoto de doze anos. Ela tem uma doença hereditária degenerativa que a faz peder a visão, algo que também vai acontecer com seu filho. Ao saber que nos EUA existem médicos que podem operar Gene, foi o suficiente para fazê-la imigrar para o país. Selma aluga um trailer na propriedade de Bill e sua esposa Linda, seus vizinhos, onde vive humildemente. Trabalha exaustivamente em uma fábrica com sua melhor amiga Carmen e guarda tudo o que ganha para a cirurgia que evite que seu filho sofra do mesmo destino. Mas quando Bill se vê em dificuldades financeiras rouba o dinheiro que Selma tinha economizado duramente. O roubo é o ponto de partida para trágicos acontecimentos.

Juliane Bodini e Luis Antônio Fortes idealizam musical com projeto de acessibilidade

Além do espetáculo teatral, o trabalho dos artistas envolvidos estará focado em movimentar, semear, articular e desenvolver um trabalho sério de acessibilidade dentro e fora do palco com equipe capacitada para atender o público com diversos tipos de deficiência, buscando não só o entretenimento cultural e sim um movimento de inclusão social.

“Transpor para o teatro essa obra cinematográfica tão marcante veio da vontade de abrir os olhos para o mundo, abordando assuntos tão pertinentes como preconceito, exclusão social e injustiça. E assim, tentar mudar os padrões e os vícios de uma sociedade onde a intolerância prevalece e o descaso nos envenena. É preciso enxergar o outro. Assim, escolhemos fazer um trabalho, um movimento, que permita que todo o público tenha acessibilidade dentro e fora do palco”, Juliane Bodini e Luis Antônio Fortes, idealizadores do projeto.

Ficha Técnica

Musical baseado no longa-metragem de Lars von Trier
Adaptação Teatral: Patrick Ellsworth
Tradução: Elidia Novaes
Direção: Dani Barros
Músicas Originais: Björk
Direção Musical e Arranjos: Marcelo Alonso Neves
Idealização: Juliane Bodini e Luis Antonio Fortes
Direção de Produção: Jéssica Santiago
Elenco: Juliane Bodini (Selma Jezková), Cyria Coentro (Carmen Baker), Luis Antonio Fortes (Jeff), Andrêas Gatto (Samuel), Fábio Cardoso, Julia Gorman (Linda Houston), Lucas Gouvêa (Bill Houston), Marino Rocha (Norman) e Suzana Nascimento (Brenda Young)
Músicos: Vanderson Pereira (multi tecladista),  Johnny Capler (baterista), Allan Bass (baixo) e Dilson Nascimento (multi tecladista).
Cenário: Mina Quental
Figurino: Carol Lobato
Desenho de som: ÁUDIO CÊNICO – Andrea Zeni e Joyce Santiago
Iluminação: Felicio Mafra
Diretor Musical Assistente: Mauricio Chiari
Versões: Marcelo Frankel e Juliane Bodini
Direção de Movimento e Coreografias: Denise Stutz
Aulas e Coreografia do Sapateado: Clara Equi
Preparação Corporal e Coreografias: Camila Caputti
Preparação Vocal: Mirna Rubim
Supervisão Fonoaudiológica: Luciana Oliveira
Visagista: Marcio Mello
Assistentes de Direção: Rubia Rodrigues e Camila Caputti
Assistente de Visagismo: Roberto Santiago
Coordenação de produção: Luis Antonio Fortes
Produção Executiva: Camila Santana
Assessoria de Imprensa: DCampos Assessoria de Imprensa
Programação Visual: Daniel de Jesus
Fotos do Material Gráfico: Nana Moraes
Fotos de making off e registros: Los Padrinos Fotografia – Roberto Carneiro
Assessoria Jurídica: Heloisa Mourão
Assessoria Contábil: FORTES Assessoria Contábil
Confecção de Boneco: Bruno Dante
Assistente de confecção de boneco: Cleyton Diirr
Instrutor de manipulação de bonecos: Marcio Nascimento
Diretor de palco: Felipe Ávila
Operador de som: Leonardo Rocha
Microfonista: Leandro Lapagesse

01 a 04 de Dezembro
Sexta à segunda – 20h. Sendo que segunda-feira, dia 04, apresentação especial com acessibilidade, assentos especiais, audiodescrição e libras.
Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (para jovens até 21 anos, estudantes e maiores de 60 anos).

Teatro da UFF
Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí, Niterói
Classificação: 14 anos
Link venda online: https://www.sympla.com.br/dancando-no-escuro—teatro-da-uff__218989

ABARCA, Feira dos Sonhos Possíveis

Depois do sucesso da primeira edição da ABARCA, Feira dos Sonhos Possíveis, o Centro de Artes UFF apresenta mais uma vez este evento incrível! Dando continuidade ao projeto em busca de sonhos possíveis, o Jardim da Reitoria será o espaço da feira, que acontecerá no dia 03 de dezembro, das 11h às 18h, com entrada gratuita.

Com o objetivo de construir um espaço de novas experiências para um novo mundo, nasceu ABARCA. Onde as possibilidades de consumo e vivências são firmadas de forma sustentável e artesanal. Assim, conseguimos propor caminhos possíveis para uma nova relação de consumo com a vida, ao abarcar propostas de diversos setores que estarão participando do evento. Moda, artesanato, alimentação, arte, música, literatura, educação, programação para as crianças, autoconhecimento e muito mais dão os rumos da feira. 

12h – MEDITAÇÃO PARA TODOS com Bumika Barros e Akura Bogea no Teatro da UFF
 
Nesta atividade vamos alcançar um estado de plenitude e alegria! Aprenderemos técnicas simples para acalmar a nossa mente da correria do dia a dia. Podendo assim diminuir a ansiedade, estresse e depressões. Tudo isso ao som de musicas tocadas por Bumika no Harmonio. 
 
12h – YOGA PARA CRIANÇAS com André Latham na Varanda Cultural
 
O objetivo dessa aula é a busca do equilíbrio e da harmonia com muita brincadeira e diversão. A prática desenvolve a inteligência emocional através de contação de histórias e jogos lúdicos. Trazer tapetinho de yoga, toalha ou canga. 
 
13h – MEDITAÇÃO DO ANAHATA CHAKRA, A SEDE DO CORAÇÃO  com André Latham no Teatro da UFF
 
Vamos acessar em nós mesmos a sede do amor e aceitação com exercícios simples que nos conectam com o melhor que existe em nosso ser. 
 
14h – ESQUETES com o Coletivo Transparente na Varanda Cultural
 
Ao abordar temáticas como a sexualidade e a identidade de gênero em suas peças e esquetes. A idéia é mostrar como se expressar para o mundo, sem rótulos ou julgamentos para uma maior aceitação visando a promoção de uma cidadania plena.
 
15h – OFICINA DE TINTAS E PIGMENTOS NATURAIS PARA TODA A FAMÍLIA com Tathiane Peixoto e Mayara Ferreira na Varanda Cultural
 
Espaço de diversão e experimentação para os pequenos e os adultos. Com pigmentos de origem vegetal, como a cúrcuma e o orucum, vamos apreder técnicas para exercitar toda a nossa criatividade. 
 
16h30 – MÚSICA LIVRE na Varanda Cultural
 
Edição especial do projeto MÚSICA LIVRE. Som para curtir um fim de tarde com Lucas Araújo, Lucas Félix e Iolme Lugon. 
 

Dia 03 de dezembro de 2017
Domingo | 11h as 18h
Centro de Artes UFF
Rua Miguel de Frias 9, Icaraí, Niterói – RJ
Entrada franca

Classificação – Livre

Espetáculo infantojuvenil – Romeu e Julieta

Em janeiro de 1995 um grupo de jovens artistas da UniRio, estreava um espetáculo ousado que misturava linguagem de animação e atores de carne e osso. Não bastasse a juventude, o texto escolhido para subsidiar a criatividade dos jovens artistas foi Romeu e Julieta, uma das mais importantes obras da dramaturgia mundial. A ousadia deu certo. A jovem Cia de Bufões viajou o Brasil, se apresentou no CCBB, participou de fóruns sobre Shakespeare e de festivais internacionais de animação, arrancando elogios apaixonados de estudiosos como Fernando Peixoto e autoridades como Magda Modesto. A montagem contava com atores como Márcio Nascimento, Simone Franco, Mário Piragibe, Jerônimo Philipi e Cláudia Barcellos e a direção de Angelo Faria Turci.

Agora, pelas mãos da Cia Theatrum Mundi, esta nova montagem faz uma justa homenagem a um dos espetáculos infantis mais marcantes da década de 1990.

A remontagem de Romeu e Julieta, a partir do original da Cia. de Bufões, de 1995, não é só o resgate histórico de um bem-sucedido espetáculo mas também uma oportunidade, no atual momento, de apostar no amor. Em tempos tão sombrios, onde a violência física e moral assola os quatro cantos do planeta, onde o ódio parece ser imperioso e o poder a qualquer custo nos deixa reflexivos sobre nosso papel enquanto humanos, é urgente que falemos do amor. Um amor, ingênuo e ansioso, intenso e gracioso, um refúgio às torrentes de ódio que assolavam as casas dos amantes de Verona. Não, o amor não é fútil e nem fraco. Só os fortes amam pois amar significa doar sem receber, proteger mesmo que não lhe protejam, alimentar o outro quando você está com fome. O amor não se realiza em nós mas nos outros embora a grande transformação aconteça dentro de nós mesmos. Para além do véu da crueldade, das conquistas insensatas, da futilidade que estamos absorvidos é no amor que o homem se reencontra, se refaz. É no amor que encontramos nossa essência, nossas perguntas são respondidas e nossa existência enfim, faz sentido.

O momento histórico lembra em muito a Verona imaginada por Shakespeare e o poeta inglês sugere que, se continuarmos a nos dilacerar por questões pífias, perderemos nosso maior bem: o amor. E só ele pode nos redimir. A proposta do espetáculo é deixar que Shakespeare fale por si mesmo. A força poética e a beleza de seus versos são diretos e eficazes na condução da história e nossa contribuição à velha peça do inglês é lhe dar terra, chão. Mostrar que os versos estão próximos de nossa realidade e falam fundo aos nossos anseios como homens e mulheres que desejam melhores dias, onde a tolerância e o respeito sejam regras e não exceção.

Reforçaremos a sonoridade dos versos com as tradicionais cantigas brasileiras, os símbolos das Festas de Fé para aprofundar a compreensão desta que é a mais bela história de amor jamais escrita. Nossos figurinos são inspirados, assim como nossa estética, na cultura popular brasileira, aquela que na simplicidade busca o eterno, pois o eterno é afetuoso, simples e profundo. Os bonecos construídos em bucha vegetal ressaltam o tom popular da montagem, as cores, as cavalhadas e a Festa do Divino Espirito Santo criam uma atmosfera onde Shakespeare poderá reencontrar o povo, afinal era pra eles que o bardo escrevia. Não existiu nenhum autor tão popular quanto Shakespeare e reler uma de suas obras, devolvendo a sua popularidade, será uma honra pra todos os artistas envolvidos nesta jornada.

A montagem brinca com a fantasia criando um mundo real e um outro utópico onde os bonecos representam a fantasia e os atores reais, a própria realidade. Tais elementos, associados a simplicidade dos elementos cenográficos e cantigas populares, criam uma atmosfera de profunda comoção e entendimento que se mostra de forma poética guardando aquilo que a tragédia tem de melhor: revigorar a alma através do teatro. Por fim, a montagem é uma bem sucedida iniciativa que mantém o fio central da obra aliando elementos da cultura popular brasileira com profundo simbolismo e emoção. As crianças compreendem a história, admiram seus versos e ficam com uma revigorante ideia de que o amor é, ainda hoje, a maior das conquistas humanas.

Ficha técnica:

Texto –William Skakespeare
Encenação/Adaptação –Angelo Faria Turci
Cenários, Bonecos e adereços – Cleyton Diirr e Angelo Faria Turci
Direção Musical – Isadora Medella
Figurinos –Léo Thurler
Iluminação – Paulo César Medeiros
Visagismo ( Próteses rústicas, cabelos e maquiagem) – Cléber Oliveira
Designer gráfico –Matheus Meira
Preparação corporal/Coreografias – Rodrigo Patriota
Fotografia –Dupla Exposição
Costura – Maria Del Carmem Serrano
Costura/bonecos – Débora Innocente
Cenotécnico – Jessé Natan
Assistente cenotécnico – Eduardo Martins
Designer de som – Marcelo Delfim
Operador de som – Caio Meira
Coordenação de produção – David Innocente
Produção – Coxia Agência de Cultura
Realização –Theatrum Mundi

26 de agosto a 24 de setembro de 2017
Sábados e Domingos – 16h
Teatro da UFF
Rua Miguel de Frias, 9, Icaraí – Niterói/RJ
Ingressos: R$ 40 | R$ 20 (meia)
Classificação etária: Livre
Informações: 3674-7512 | a partir de 14h